Spielzeit 2025/26.

von Peter Breun-Goerke

Am 15. Mai fand im Orchesterprobensaal des Staatstheaters am Gärtnerplatz unter großem Publikumsinteresse die Meisterklasse des Opernstudios mit Kammersängerin Brigitte Fassbaender statt. Der eher intime Orchesterprobensaal war für diesen besonderen Blick hinter die Kulissen bis auf den letzten Platz besetzt.

Der Freundeskreis unterstützt das Opernstudio regelmäßig mit Spenden und fördert damit diese wichtige Nachwuchsarbeit am Gärtnerplatztheater.

Staatsintendant Josef E. Köpplinger begrüßte die Zuschauerinnen und Zuschauer und bedankte sich bei KS Brigitte Fassbaender für ihre Unterstützung bei der Ausbildung der jungen Künstlerinnen und Künstler sowie für die jahrelange vertrauensvolle Zusammenarbeit mit dem Staatstheater am Gärtnerplatz.

Brigitte Fassbaender wurde in Berlin geboren und debütierte im Alter von 21 Jahren an der Bayerischen Staatsoper, wo ihre internationale Karriere ihren Ausgang nahm. Sie gastierte an allen führenden Opernhäusern der Welt und sang die großen Partien ihres Faches. Auch ihre zahlreichen Schallplatteneinspielungen geben Zeugnis von ihrer großen Bedeutung als Sängerin. Ein Meilenstein war die Einspielung der drei großen Schubert-Zyklen, die sie als bisher einzige Frau aufgenommen hat. 1970 wurde sie zur Bayerischen Kammersängerin ernannt.

Seit 1995 widmet sich Fassbaender ganz der Regie. Über 90 Inszenierungen hat sie inzwischen im In- und Ausland auf die Bühne gebracht. Von 1999 bis 2012 war sie Intendantin der Tiroler Landestheater und Orchester GmbH Innsbruck. Der sängerische Nachwuchs liegt ihr zudem besonders am Herzen: Sie war Jurorin zahlreicher internationaler Gesangswettbewerbe und ist Künstlerische Leiterin des „Eppaner Lied Sommers“, der sich zu einer international beachteten Adresse für Liedgesang und Meisterkurse entwickelt hat. Seit 2017 ist sie Schirmherrin der Internationalen Meistersinger Akademie in Neumarkt in der Oberpfalz.

2012 gab sie mit „Don Pasquale“ am Staatstheater am Gärtnerplatz ihr München-Debüt als Regisseurin und inszenierte hier darüber hinaus „La Cenerentola“ und „Der junge Lord“.

Im Rahmen der Meisterklasse des Opernstudios erarbeitete sie mit den jungen Künstlerinnen und Künstlern anspruchsvolle Lieder und Arien. Den Anfang machte Tamara Obermayr (Mezzosopran), mit der Fassbaender die Arie der Dorabella „Smanie implacabili“ aus Mozarts Oper „Così fan tutte“ einstudierte.

Dabei arbeitete Fassbaender mit Tamara Obermayr sowohl am Tempo als auch am Ausdruck. Sie riet der jungen Künstlerin an einigen Stellen, sich den „Ton zu holen“: Er solle nicht vor ihr stehen, sondern auf sie zukommen. Als zweites Stück widmete sie sich mit ihr dem Lied „Das irdische Leben“ von Gustav Mahler. Auch hier schlug sie vor, einzelne Betonungen anzupassen, und tauschte sich dabei auch mit Hibiki Sagae aus, die als weiteres Mitglied des Opernstudios am Piano die Künstlerinnen und Künstler begleitete.

So entstand eine sehr lebhafte und nachvollziehbare Kommunikation, gespickt mit kleinen Gesangseinlagen von Brigitte Fassbaender. Auf sehr sympathische Weise gab sie ihre große Erfahrung an die jungen Künstlerinnen und Künstler weiter.

Den finnischen Bassbariton Juho Stén bat sie, mit ihr ein Lied aus seiner Heimat mit dem Titel „Nacht“ in finnischer Sprache zu erarbeiten. Das war insofern besonders reizvoll, als Frau Fassbaender das Lied weder kannte noch den Text verstand. Im Austausch mit Stén, der den Hintergrund erläuterte, konnte sie dennoch auch hier an mehreren Stellen hilfreiche Anregungen geben. Sie äußerte zudem ihre Überzeugung, dass Stén auf dem Weg vom Bassbariton zum Bass sei — eine Entwicklung, die er im Laufe der Zeit selbst entdecken werde. Zuvor hatte Stén mit ihr das Auftrittslied des Sarastro „In diesen heil’gen Hallen“ aus Mozarts „Die Zauberflöte“ erarbeitet.

Mit Yoojin Lee (Sopran) setzte Fassbaender ihre am Vormittag begonnene Arbeit an der Contessa-Arie „Porgi amor“ aus „Le nozze di Figaro“ von Wolfgang Amadeus Mozart fort. Auch hier empfahl sie an verschiedenen Stellen, Betonung und Dynamik anzupassen, und erklärte dies aus dem Zusammenhang der Handlung heraus. Es folgten zwei Lieder von Franz Schubert und Clara Schumann.

Im letzten Teil erarbeitete Fassbaender mit Thomas McGowan (Bariton) Franz Schuberts „Erlkönig“. Auch hier ging es, ausgehend von Hintergrund und Stimmung des Liedes, vor allem um Betonung und Dynamik. Als weiteres Lied wurde „Allerseelen“ von Richard Strauss erarbeitet. Frau Fassbaender empfahl Thomas McGowan außerdem, sich die Lieder aus Opus 15 von Strauss anzusehen, die sie für ihn als besonders geeignet ansah.

Am Ende der Veranstaltung erhielt Brigitte Fassbaender als Dank Blumen und ein Geschenk. Staatsintendant Josef E. Köpplinger dankte ihr bei der Verabschiedung nochmals herzlich für ihre Unterstützung. Zugleich wies er am Ende dieses ungewöhnlichen Blicks hinter die Kulissen und auf die unterschiedlichen Künstlerpersönlichkeiten des aktuellen Opernstudios auf die in der nächsten Spielzeit anstehenden weiteren Meisterklassen mit KS Thomas Hampson und Helmut Deutsch hin.

(von Peter Breun-Goerke)

Am 10.12. fand die Spielzeitpremiere und Wiederaufnahme von La Cage aux Folles im Gärtnerplatztheater statt. Der Freundeskreis hatte zu dieser Produktion in der letzten Spielzeit ein Event im Salon Pitzelsberger veranstaltet, das auf großes Interesse gestoßen war.

Die Spielzeitpremiere fand vor nahezu ausverkauftem Haus statt. Dass die Kritik dem Regisseur der Produktion, Staatsintendant Joseph Köpplinger, in der vergangenen Spielzeit vorgeworfen hatte, seine Inszenierung habe an Aktualität und politischer Schärfe eingebüßt und wirke manchmal etwas museal und zu sicher, tat dem Vergnügen der Zuschauer keinerlei Abbruch. Im Gegenteil: Die Spielfreude der Akteure übertrug sich auf das Publikum. Vielleicht macht gerade die Tatsache, dass man bei diesem „Klassiker“ nicht den Versuch eines modernen Remakes unternommen hat, den Charme der Aufführung aus. Zahlreiche liebevolle und humorvolle Details wurden vom Publikum hörbar mit Freude aufgenommen.

Armin Kahl als Albin konnte mit feinen Nuancen in der Rolle der reifen Diva überzeugen. Auch Daniel Prohaska, der seinen langjährigen Lebenspartner Georges spielt, überzeugte auf ganzer Linie. Kahl und Prohaska überzeugen als Paar und bringen das Thema, Verantwortung für einen Lebenspartner – gleich welchen Geschlechts – zu übernehmen, glaubhaft auf die Bühne des Gärtnerplatztheaters. Ungeachtet der vielen witzigen Dialoge und Details mahnt das Stück in seinen durchaus ernsten Momenten zum Respekt gegenüber seinen Mitmenschen – ein Thema, das an Aktualität nichts verloren hat.

Paul Clementi als Sohn Jean-Michel, aber auch Christian Schleinzer als „Zofe“ Jacob, konnten das Publikum ebenfalls überzeugen, das am Ende der Vorstellung mit minutenlangen stehenden Ovationen das gesamte Ensemble feierte. Eine insgesamt gelungene Wiederaufnahme.